Modos de ver

São ensaios sobre a arte, publicidade e nossa relação com as imagens. Pelo que eu entendi, o autor está fora do establishment dos críticos. Gostei das considerações sobre as origens das pinturas e o impacto do surgimento da reprodução fotográfica. O ensaio sobre o papel da mulher é instigante. Ele sustenta que sempre existiu uma diferença da presença social do homem e da mulher. Homens agem e mulheres atuam, resume. E isso seria determinante para a relação das mulheres consigo mesmas. O ensaio sustenta essa tese com telas de mulheres, com a análise do nu. Não me parece uma visão machista, talvez até o contrário. Ele conclui assim: "As mulheres são representadas de modo muito diverso do dos homens - não porque o feminino seja diverso do masculino, e sim porque se supõe que o espectador ideal seja um macho, como sempre, e que a imagem da mulher se destina a lisonjeá-lo". O livro termina com um "A ser continuado pelo leitor....". Vou aceitar a provocação. Considerando que foi escrito nos anos 1970, adaptado de uma série da BBC, não considera os eventos mais modernos. As considerações sobre uma tela acho que ajudam a explicar também o valor dos NFT: "Antes de mais nada, são objetos que se pode comprar e possuir. Objetos únicos em sua espécie. Um benfeitor das artes não podia se cercar de música e poesia do mesmo modo como se cercava de quadros" (99). E o paralelo entre pintura a óleo/publicidade acho que hoje se aplicaria às redes sociais: "O glamour é a felicidade de ser invejado. Ser invejado é uma forma solitária de afirmação. Impõe como uma condição não partilharmos a nossa experiência com aqueles que nos invejam. Somos observados com interesse, mas não observamos com interesse - se o fizermos, nós nos tornaremos menos invejáveis" (151).